
十二平均律與純律:為什麼鋼琴的 C 大三和弦略有偏差?
在理論十二平均律中,C–E–G 大三和弦的 E,比純正 5:4 大三度高約 13.7 音分。這不是缺陷,而是讓所有調都維持相同音程結構的系統設計。實際演奏時,歌手與可連續調整音高的樂器能依情境修正音程;真實鋼琴還會因延伸調律產生更多偏離。
日文原文發布: 2026-05-04
4:5:6 的純律大三和弦
以 A4 = 440 Hz 計算,十二平均律 C4 約為 261.63 Hz。若以未取整數的 C4 值為基準,五限純律的大三和弦採用 1:5/4:3/2 的比值:
C4 ≈ 261.63 Hz
E4 ≈ 327.03 Hz
G4 ≈ 392.44 Hz
C : E : G = 4 : 5 : 6
此時低次分音會重合:C 的第 5 分音與 E 的第 4 分音對齊,C 的第 3 分音與 G 的第 2 分音對齊。但並非所有分音都會重合,而且真實鋼琴弦會因剛性而具有非諧和性。
同一個和弦在十二平均律中的數值
十二平均律把一個八度分成十二個相同的頻率比,每個半音比值為 2^(1/12)。以 A4 = 440 Hz 計算:
| 音名 | 十二平均律 | 純律 | 相對純律的差異 |
|---|---|---|---|
| C4 | 261.63 Hz | 261.63 Hz | 0 音分 |
| E4 | 329.63 Hz | 327.03 Hz | +13.69 音分 |
| G4 | 392.00 Hz | 392.44 Hz | −1.96 音分 |
兩個比值 r1 與 r2 的音分差是 1200 × log2(r1/r2)。聽者是否察覺差異,會受到頻率、音色、持續時間、音量、音樂情境與訓練程度影響。此表是 A4 = 440 Hz 的理論模型,並不是說每一台真實鋼琴的琴鍵都恰好具有這些頻率。
大三度與五度的分音拍頻
十二平均律大三度中,E4 的第 4 分音約為:
329.63 × 4 = 1318.52 Hz
C4 的第 5 分音約為 1308.15 Hz;以未經四捨五入的頻率值計算,兩個成分相差約 10.38 Hz。它們的交互作用,是聽覺上區分十二平均律與純正大三度的其中一項物理因素。
在五度中,十二平均律 G4 的第 2 分音與 C4 的第 3 分音相差約 0.89 Hz。實際感知仍會受到分音強度、衰減、樂器非諧和性與聆聽條件影響。
為什麼固定十二音系統必須折衷
一種具代表性的五限純律 C 大調音階,能讓不只一個局部三和弦保持純正;例如其中的 G–B–D 也可形成 4:5:6 三和弦。困難出現在一組固定的十二個音高必須支援所有調與轉調時。
十二個純正 3:2 五度並不等於七個八度:
(3/2)^12 / 2^7 ≈ 1.013643
1200 × log2((3/2)^12 / 2^7) ≈ 23.46 音分
這個差值稱為畢達哥拉斯音差。比值 81/80、約 21.51 音分的共振音差(syntonic comma),是畢達哥拉斯大三度與純正 5:4 大三度之間的音差。這些不一致說明,固定的十二音鍵盤無法同時讓每個五度與每個大三度都保持純正。
十二平均律把折衷均勻分配:每個五度比純正五度窄約 1.96 音分,每個大三度則寬約 13.69 音分,同時讓移調後的音程模式保持不變。
調律與律制簡史
| 系統 | 歷史概況 | 設計重點 |
|---|---|---|
| 畢達哥拉斯律 | 自古代起 | 純正 3:2 五度;較寬的大三度 |
| 中全音律 | 15~17 世紀 | 在受限的一組調中提供較純正的大三度 |
| 良律 | 17~18 世紀 | 可循環使用的不等律制,讓所有調都能使用,且保留不同的音程色彩 |
| 十二平均律 | 16 世紀末已有計算;各地區與樂器的採用時間不同 | 相等的半音比值與不變的移調關係 |
朱載堉在 1584 年的《律學新說》中記述了精確度很高的平均律計算。研究也記載 16 世紀末至 17 世紀初歐洲的相關計算。算出理論、應用於樂器,以及廣泛採用,是三個不同的歷史問題。
十二平均律在 19 世紀及之後逐漸普及,但不能替所有地區與樂器指定一個共同日期。良律與平均律是不同概念;《平均律鍵盤曲集》的書名不能證明 Bach 要求使用現代十二平均律。
真實樂器並非只有二選一
鋼琴在演奏中使用固定音高,但也能調成歷史律制。現代鋼琴調律通常以十二平均律關係為目標,同時為配合琴弦非諧和性,把高音向上、低音向下延伸。
- 無琴格弦樂器:演奏者可依旋律、和聲與合奏情況連續調整音高。
- 人聲與合唱:歌手可能把和弦調向簡單比值,但旋律走向與伴奏也會影響結果。
- 管樂器:嘴型、氣流、指法與調音裝置可依樂器特性調整音高。
- 吉他:琴格形成近似十二平均律的配置,而按弦力道與樂器設定也會產生較小偏差。
因此,只用「十二平均律」與「純律」兩個標籤,無法完整說明演奏中的音準。
歷史知情演奏與主觀用語
「溫暖」「純淨」「混濁」「缺乏生氣」等詞表達的是評價,而不是普遍成立的聲學事實。可量測的音程差異,應與聽者偏好分開討論。
歷史知情演奏(historically informed performance,HIP)會利用留存的樂譜、論著、樂器與其他證據,研究歷史上的技巧、音高與律制。它不只是「使用古樂器演奏」的同義詞;歷史考證所得的技巧也能應用在現代樂器上。
採用中全音律或不等良律的大鍵琴和弦,可能與十二平均律有明顯不同的聽感。兩者都不是在所有情況下唯一「正確」的選擇;每種律制各自最佳化不同的音樂可能性。
重點整理
- 理論十二平均律的 C–E 大三度,比 5:4 大三度寬約 13.69 音分。
- 十二平均律的 C–G 五度,比 3:2 五度窄約 1.96 音分。
- 相近分音之間的拍頻,是造成可聽差異的其中一項因素。
- 畢達哥拉斯音差與共振音差,使固定十二音無法把所有相關音程都調成純正。
- 真實鋼琴的延伸調律、可變音高演奏與歷史律制,還會帶來更多情境差異。
參考資料與來源
- Duffin(2007)— How Equal Temperament Ruined Harmony ↗
- Barbour — Tuning and Temperament: A Historical Survey ↗
- Cho(2003)— The Discovery of Musical Equal Temperament in China and Europe ↗
- Sethares — Tuning, Timbre, Spectrum, Scale ↗
- Simon Fraser University Sonic Studio — Just Tuning ↗
- N. H. Fletcher(1999)— The Nonlinear Physics of Musical Instruments ↗
- Music Theory Online — Discrete Fourier Transform and Bach's Good Temperament ↗
- Zurich University of the Arts — Historical Performance Practice ↗
編輯說明
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